Laboratori Musicali

Laboratori

Laboratori Musicali

Laboratorio Orchestrale: Un Viaggio nella Musica d’Insieme e nell’Armonia Collettiva

Il laboratorio offre l'opportunità di esplorare la musica d’insieme, sviluppando abilità tecniche e di ascolto reciproco.
Guidati da direttori esperti, i partecipanti impareranno a interpretare brani orchestrali, a seguire la direzione e a collaborare con altri musicisti per creare un'armonia perfetta. Un’esperienza unica per crescere musicalmente e vivere l’emozione del fare musica insieme!

Giulia Di Fabio

Diplomata in Violino presso il Conservatorio “Luisa D'Annunzio” di Pescara e si perfeziona sotto la guida del M° Ettore Pellegrino.È stata il Primo Violino dell'Orchestra del Conservatorio Casella del L'Aquila nella Perdonanza Celestiniana del 2022 con Tony Hadley, Roberto Vecchioni, Diodato, e ha lavorato nelle orchestre di Riccardo Cocciante, Gianni Morandi, Antonello Venditti, Renato Zero, Fiorella Mannoia, Il Volo e Claudio Baglioni.
Sotto la direzione di rinomati direttori d’orchestra si è esibita nell’ Auditorium "Parco della Musica" di Roma, nell’ Auditorium del Parco "Renzo Piano" dell’Aquila, nell’ Arena Lo Sferisterio di Macerata, nella Sale Royale del Conservatorio di Bruxelles, nel Chongqing Theater Center nella sua Tournée in Cina, ha lavorato per la Rai nell'Arena Campovolo Music per "Italia Loves Romagna" e per alcuni concerti nella "Camera dei Deputati"
Nel 2019 è stata vincitrice del 1º premio assoluto del 3º Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale “Domenico Savino” di Taranto e del 1º premio della 11ª edizione del Concorso Musicale Umberto Giordano di Foggia nella categoria Musica da Camera.
Nel 2021 ha vinto il 1° premio della Terza edizione Concorso Musicale Ortona Città d’Arte nella categoria Musica da Camera. Nel gennaio 2024 partecipa all’ultimo album discografico di Rita Marcotulli con la Medit Orchestra.
Nella stagione operistica del 2019 è stata responsabile del Coro di Voci bianche del Teatro Marrucino di Chieti, e nel 2022 docente tutor dell'Estate Musicale Frentana e del Festival "Suoni d'Abruzzo".
Nel 2022 ottiene la cattedra di Violino e Musica da Camera al Liceo Musicale di Stato Carlo Rinaldini di Ancona
Lavora per importanti società di concerti come:
l'Accademia Filarmonica di Trento, l'Accademia Perosi di Biella, l'Accademia Filarmonica di Messina, l'Unione Musicale di Torino, Istituzione Universitaria dei Concerti "La Sapienza", Società Aquiliana "Barattelli", Camerata Musicale Sulmonese, Camerata Musicale Barese, Macerata Opera Festival, Rossini Opera Festival, Gigli Opera Festival, Marche all'Opera
Come Spalla dei Secondi Violini della Medit Orchestra la quale collabora con Sergio Cammariere, Mogol, Dee Dee Bridgewater, Avion Travel, New Trolls. È Spalla dei Secondi Violini dell'Orchestra Sinfonica Tosti, dell’ Orchestra Sinfonica Puccini e dell’ Orchestra Filarmonica della Calabria, Primo Violino dell'Orchestra Roma Artist.

Il Coro Maior giovanile

Il Coro Maior svolge un'attività concertistica negli
eventi istituzionali del Liceo Maior, e nel puntuale concerto di Natale dell'Istituto, presentandosi, a seconda del repertorio e del luogo, con accompagnamento pianistico, organistico o d’orchestra; nell'aprile 2023 si esibisce alle Terme Regina e al Teatro Verdi di Montecatini in occasione della 19a edizione del Festival di Primavera, nell'agosto 2023 nel Concerto di Mezza Estate presso la Chiesa della Madonna degli Angeli, alla 30a rassegna polifonica corale "Coricantando" a Camerino, al Teatro Flaiano di Pescara. La Direzione di queste stupende realtà sono curate dal M° Giulia Di Fabio, Violinista, Concertista, direttrice di coro e didatta che si è formata con Piero Binchi, Stefano Pagliani e Donato Renzetti.

Giulia Di Fabio

Laboratorio Corale per
Tutte le Età

Oltre ai corsi di canto, Roma Artist Lab offre a tutti gli allievi, interni ed esterni, l'opportunità di partecipare a un corso di coro aperto a tutte le età.
Il repertorio spazia dalla musica classica alla popolare, fino ad arrivare a brani moderni, offrendo un'esperienza musicale completa e versatile. Cantare in un coro non è solo un percorso artistico, ma soprattutto un'esperienza sociale che unisce le persone, creando armonia e coesione in un'unica voce e un unico respiro. Il corso è diretto dal M° Lucia Grieco, una professionista con una vasta esperienza vocale e corale, che collabora da anni con importanti realtà, tra cui quella dell'Arena di Verona.

Lucia Griego

Di origini cilentane, intraprende lo studio della musica a 5 anni con il violino, proseguendo con il pianoforte, per poi animare, con la chitarra, le liturgie domenicali della sua parrocchia. Giovanissima, entra a far parte del coro polifonico “Concordia Vocum”, con il quale partecipa a numerose rassegne musicali, concerti ed opere liriche. Con lo stesso coro inizia la sua attività da solista, ed ha la possibilità di debuttare alcuni ruoli come Giannetta (L’elisir d’amore), Annina e Flora (La Traviata) , Lola (Cavalleria Rusticana), Caterina (Festa di Piedigrotta) vincendo un concorso per giovani voci del Cilento. Lo studio del canto inizia nel 2002 e si diploma in Canto Lirico presso il Conservatorio di Musica L.Refice di Frosinone, periodo durante il quale entra a far parte del coro “Claudio Casini” dell’Università Tor Vergata di Roma, diretto dal M° Stefano Cucci, grazie al quale si esibisce, numerose volte, anche come soprano solista. Nel 2006 si laurea alla facoltà di Lettere e Filosofie, università degli studi di “Tor Vergata”, corso di laurea in “Storia, scienze e tecniche della musica e dello spettacolo”, con una tesi intitolata “Beniamino Gigli al Teatro dell’Opera di Roma nella documentazione fotografica” , attualmente esposta al Museo Civico di Recanati, per la quale sono stati necessari due mesi di ricerche nell’archivio fotografico del teatro stesso. E’ solista durante la messa in onore della morte del Papa Giovanni Paolo II, sotto la croce di Tor Vergata, in mondovisione.

Laboratori Pop/Rock

I laboratori di musica d'insieme permettono all' allievo di mettere a frutto ciò che ha imparato durante le lezioni di strumento e soprattutto di vivere le dinamiche relazionali che si manifestano all'interno di un gruppo musicale, prima fra tutte quella di comprendere che la musica e un linguaggio e come tale necessita di altri interlocutori, siamo essi un pubblico o i membri di una band. Solo dalla condivisione e dal confronto con altri musicisti e' possibile comprendere il funzionamento profondo della musica: sapere e sapersi ascoltare, mettersi in gioco con le proprie capacità e con i propri limiti, integrarsi in un gruppo che lavora per uno stesso scopo artistico, rispettare gli altri musicisti e collaborare insieme a loro sono solo alcune delle sfide che la musica d'insieme offre a chi è veramente Interessato a comprendere a fondo la "regina delle arti".

Emiliano Imondi

Compositore, arrangiatore e chitarrista ha iniziato studiando chitarra classica e jazz con vari insegnanti. Dal 2005 ha studiato con il pianista jazz americano Barry Harris. Ha conseguito i diplomi di Composizione, di Chitarra Jazz e di Arrangiamento presso il Conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone. Si perfeziona frequentando le masterclass dei Maestri Antonio D’Antò, Mauro Montalbetti, Luca Lombardi e Aldo Brizzi. Collabora come arrangiatore con l’Orchestra Jazz del Conservatorio di Frosinone e come compositore ed orchestratore con l’Orchestra Sinfonica dello stesso istituto. Nel 2014 consegue master annuale di “Musica e Tecnologia Applicata alle Immagini” presso la ForumAcademy nei prestigiosi Forum Music Village Recording Studios di Roma fondati nel’69 dal M° Ennio Morricone. Nel 2014 a New York vince il “Respighi Prize International in Composition” con l’opera Three Variations on a Gregorian Theme e la Menzione d’Onore al “Boston Metro Opera Composers Competition” con l’opera Odisseo e Calipso. La sua attività come compositore si declina anche nella musica applicata, fra le colonne sonore e le musiche di scena hanno ottenuto riconoscimenti ufficiali: il cortometraggio Un Amore di Plastica di Corrado Ceron (vincitore alla 3° edizione del Social World Film Festival in Vico Equense), il documentario In Cerca di un Amico di Karma Gava e Alvise Morato (Miglior Documentario al Roma3 Film Festival 2014), il mediometraggio Contando le Formiche di Giuliano Cremasco (miglior film al TSN Film Festival 2017 per RAI Cinema) e così via... Dal 2016 è assistente del compositore Marco Werba per i film Seguimi di Aurelio Grimaldi, Inane di Besnik Bisha e Il Gatto e la Luna di Roberto Lippolis con Maria Grazia Cucinotta. Nel 2023 compone le musiche addizionali per il film spagnolo Hybris di David Rubira.Le sue composizioni sono state eseguite in Italia e all’estero in prestigiose sale da concerto e teatri in occasione di vari festival ed eventi tra i quali: Carnegie Hall di New York City, Auditorium Parco della Musica di Roma, Camera dei Deputati di Roma, Bozar Theater di Bruxelles ecc.Le sue opere sono pubblicate da M.A.P. Editions per la musica contemporanea e Limited Music Trade per la musica applicata.

Guglielmo Molino

Dopo i primi due anni di studio del basso e qualche esibizione sporadica, dal 2012 collaboro con diversi gruppi, preferibilmente di stile jazz, funky, alternative rock (influenzato jazz), ne curo la base ritmica e l’arrangiamento preferendo la scrittura di pezzi originali a cover. Cerco insostanza di lavorare in gruppi che mi consentano di esprimere buona musica, creatività e dare spazio all’improvvisazione, elementi per me essenziali. Da aprile 2016 bassista del gruppo Jazzy Jane da giugno 2013 membro fondatore e bassista della band Coffeebeans
da ottobre 2012 bassista della band Yetis Business.

Curriculum

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